Le concert de clôture du KlaraFestival vous réserve l’occasion d’entendre la crème de la crème de la scène musicale: Maurizio Pollini et le Concertgebouworkest d’Amsterdam sous la direction de Mariss Jansons présentent l’unique concerto pour piano que Schumann ait composé. Le Monde de la Musique a écrit à propos de l’enregistrement de cette oeuvre par Pollini, qu’il s’agit de “l’un des plus beaux enregistrements schumanniens jamais réalisés”.

À l’occasion de ce récital, La Monnaie ouvre ses portes à des compositeurs jusqu’à présent un peu négligés. Ce qu’ils ont en commun? Avoir vécu la transition du XIXe ou XXe siècle dans les métropoles musicales qu’étaient Vienne et Paris à cette époque charnière. Toujours impressionnante, Marie-Nicole Lemieux, que l’on connaît depuis ses débuts au Concours Reine Élizabeth, leur prêtera sa voix pleine et généreuse, idéale pour le répertoire du romantisme tardif. On retrouvera à ses côtés le pianiste Daniel Blumenthal.

Pendant des années, Mahler s’est concentré sur l’oeuvre du poète Friedrich Rückert – un choix assez conservateur pour un compositeur épris de modernité. Mais peu importe, même quand il n’en avait pas l’intention, Mahler terminait toujours par écrire sur lui-même. Mahler perdit en effet sa fi lle peu après avoir terminé ses Kindertotenlieder. “J’ai souffert en écrivant ces chansons et je souffrirai en les écoutant”, disait le compositeur, dont les déconcertants Kindertotenlieder prouvent que la douleur peut donner lieu à une merveilleuse beauté.

Le deuxième concert qu’interprétera le Concerto Köln durant ce festival est une ode à l’univers sonore original du romantique tardif. La première partie du programme sera consacré à la Symphonie en do majeur de Bizet, une oeuvre flamboyante que le compositeur écrivit à ses dix-sept ans. L’orchestre interprétera ensuite la merveilleuse Sérénade pour cordes de Dvorák, qui est construite sur un contrepoint léger et varié, avant de conclure avec une ouverture de Wagner. Bruckner considérait Mahler comme un moderniste, mais Mahler voulait lui, perpétuer le style de Wagner.

Mahler considérait Beethoven comme une de ses principales sources d’inspiration. Datant de la période héroïque de Beethoven, son fameux triple concerto pour violon, violoncelle et piano est unique en son genre. La Septième Symphonie, par contre, date de sa période intermédiaire et est le fruit de l’intérêt que portait Beethoven à la musique de chambre. “Cette oeuvre est une grande fête”, déclaraient les censeurs du XIXe siècle. Wagner la qualifia même d’“apothéose de la danse”.

“Ewig…, Ewig…”. C’est par ces paroles prophétiquesque Mahler met un point fi nal au Lied von der Erde, un des derniers chefs-d’oeuvre du romantisme allemand. La vie et la mort n’ont jamais été aussi proches que dans cette oeuvre. À l’aide de la poésie chinoise, Mahler prend congé de la vie en six mouvements, un adieu persistant, lent et empreint derésignation, un adieu conscient que le monde, lui, continuera à exister. Le KlaraFestival opte pour l’adaptation musicale plus intime de Schönberg, pour mezzo-soprano, ténor et ensemble.

Le caractère polyphonique de la musique de Johann Sebastian Bach et son utilisation ingénieuse de la technique contrapuntique ont à de nombreuses reprises influencés Gustav Mahler dans l’écriture de ses symphonies et de ses lieder. La chorégraphe et danseuse Claire Croizé a fait de cette relation le point central de son nouveau spectacle solo sur la musique de Bach. Claire Croizé souhaitait depuis longtemps travailler sur l’oeuvre de Bach. Elle avait déjà créé l’année passée The Farewell, basé sur la musique de Mahler.

Le caractère polyphonique de la musique de Johann Sebastian Bach et son utilisation ingénieuse de la technique contrapuntique ont à de nombreuses reprises infl uencés Gustav Mahler dans l’écriture de ses symphonies et de ses lieder. La chorégraphe et danseuse Claire Croizé a fait de cette relation le point central de son nouveau spectacle solo sur la musique de Bach. Claire Croizé souhaitait depuis longtemps travailler sur l’oeuvre de Bach. Elle avait déjà créé l’année passée The Farewell, basé sur la musique de Mahler.

Une soirée exclusivement consacrée à Philippe Boesmans qui nous présentera dans le cadre du Klara-Festival sa composition la plus récente Chambres d’à côté. L’oeuvre symbolise l’expatriation et la découverte. Sur Mi s’inspire d’une étude de Debussy et joue sur l’idée de la reconnaissance et des points de repère; Boesmans dépasse ainsi le cadre des conventions musicales qui interdisent toute répétition. Ornamented Zone a été composé pour un ensemble instrumental doublé d’une pointe de nostalgie: avec raffinement et harmonie, cette oeuvre explore les limites de l’art décoratif.

Depuis son premier prix au Concours International Tchaïkovski, la violoniste japonaise Okiko Suwanai a frayé son chemin dans le paysage musical international. “Aucune mélodie, ton ou émotion ne lui sont étrangers”, écrit Star Online à son sujet, en ajoutant encore que “personne ne pourrait douter de sa maîtrise”. Accompagnée par l’Orchestre National de Belgique, elle présente dans ce programme intégralement belge le fameux Concerto pour violon d’Henri Vieuxtemps.